赵季平，著名作曲家、中国音协主席、西安音乐学院院长

　　听过赵季平作品的人，都有个强烈的印象，他的曲子“钻心”，赵季平自己也说：“好的音乐是没有国界和地域限制的，要尽量使音乐钻入人们的内心，好音乐足以‘钻心’。”

　　他深居简出，潜伏于音乐的迷宫之中，正在穿越这个世界的深处，捕捉关于人的灵魂的微妙之音。

　　听过赵季平作品的人，都有个强烈的印象，他的曲子“钻心”，赵季平自己也说：“好的音乐是没有国界和地域限制的，要尽量使音乐钻入人们的内心，好音乐足以‘钻心’。”

　　从《黄土地》、《红高粱》到《大宅门》、《好汉歌》，从《世纪交响》、《和平颂》到《盛典》，赵季平的音乐创作既是高雅的、民族的，又是通俗的、无国界的，他被誉为“最具东方色彩和中国风格的作曲家”。

　　赵季平有多重角色，在著名作曲家、中国音协主席、西安音乐学院院长等多种身份中切换，但是无论多忙，他每天上午关掉手机，坚持音乐创作。

　　他深居简出，潜伏于音乐的迷宫之中，正在穿越这个世界的深处，捕捉关于人的灵魂的微妙之音。

　　长安遇

　　谁也说不准，突然有一天，划时代的风云际会，就悄悄发生了。

　　1983年冬天，西安城南的文艺路上匆匆走来三个年轻人，来到戏曲研究院门口，说是要找一个叫赵季平的人。他们是陈凯歌、张艺谋、何群，准备去陕北拍摄电影《黄土地》，找熟悉当地风情的音乐人赵季平为片子作曲。进了院子，径直走到一座陈旧的筒子楼前，上了二楼，来到顶头的一间屋子前。门口蜂窝煤炉子上，坐着个大铁锅，水雾缭绕。

　　门半敞开着，起身迎接来访客人的正是小屋主人。

　　陈凯歌说，我们想找一个在艺术感觉和情绪上能沟通的作曲家。

　　欢迎。赵季平心态平和地说。

　　赵季平从西安音乐学院毕业后，在地方戏曲音乐的深水里，已经扑腾十多个年头了。但给电影作曲，他还是大姑娘上轿头一回。而此时的三个来客，何尝不是初出茅庐。

　　在文艺路的这间小屋里，赵季平为客人播放他的音乐作品《丝绸之路幻想曲》和《秦川抒怀》。

　　在描述自己成长的地理环境时，赵季平说，西安，是丝绸之路的锁钥，一边是中国文明，一边通往欧洲之路。

　　遥远的思路，亲切的丝路，令赵季平脸上流露出缅怀之情。其中的第一乐章，就是《长安别》。

　　大家都屏声息气，非常认真地倾听着。

　　刚听到《长安别》的中段，赵季平发现有几分文气的陈凯歌有些激动。

　　当听完这个乐章，沉默了片刻，陈凯歌动情地说，我仿佛在欣赏一幅古人衣袖拭泪、折柳赠君、依依惜别的霸陵送别图，仿佛在聆听浩浩流去的灞河水和那柔肠寸断的骊歌。

　　这首《长安别》，打动了陈凯歌一行，赵季平当然地成为了电影《黄土地》的作曲，非他莫属。

　　《黄土地》成了赵季平厚积薄发的一个导火索，自此开始了与中国电影电视一次漫长的旅行，一发而不可收。

　　在陕北采风时，有一天，如秦俑般沉默的张艺谋突然开口说话，如果我当导演，第一部片子就请你来作曲。

　　赵季平没有觉得是开玩笑，这人能成。赵季平感觉到，张艺谋也是个干大事的人，身上有一股武士道精神。

　　之后，他和陈凯歌、张艺谋、何群有了一系列精彩的合作，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《梅兰芳》等，都在世界电影大奖中赢得属于自己的席位，直到获得法国戛纳国际电影大奖金棕榈奖。赵季平，也随着这些影片的诞生，登上了中国电影音乐的最高领奖台。

　　他们的名字也随之如雷贯耳，家喻户晓，甚至被民间和媒体冠以大师的称谓，似乎光华四射。而依照历史纪年法，可以说，一部中国新时期文化艺术界的传奇，正是缘于这个“长安遇”，打开了鲜亮的扉页。